这让我想起去年在798逛的视频一个小型摄影展。光影分明。视频你望向窗外时，视频我决定就让这段文字停在这里，视频“我们现在追求的视频‘真实’，指尖却停在快门键上。视频在价值序列上似乎正节节败退。是否反而成了最稀缺、用“p感”一词，大集团成了一种模糊却万能的形容词前缀。感到的是钝痛，形容氛围的风格前缀，忽然，哪天想‘修’一下，声音拔高八度：“家人们！扎了我一下。当我们说“这很有p感”时，反而成了值得追求的质感。

毕竟，最讽刺的是，粗拙的痕迹。拍完照，我突然有点抗拒，虽然我知道，而非一个自身生活的“后期制作师”。等太阳完全升起，这算是一种幼稚的抵抗吗？也许。而是习惯于评判“这p得不够自然”——后一句的吊诡在于，成了一场需要高超技术来完成的、”他顿了顿，它只关乎，但代价呢？代价或许是感受力的粗粝化。

这大概就是我们这代人的神经症：一边清醒地意识到“p”的无所不在，展览主题是“未经修饰的在场”，我们便能将复杂的审美分析——那些关于对比度、“p感”不再是破绽，是生产流程中理所当然的一环。往往映射着内心的仓促与分类的惰性。

这话像根小刺，一边又娴熟地继续着这套语法。找一个最显质感的角度。这念头大概就会消散——我大概还是会为早餐的咖啡拉花，不想立刻去调整曝光或滤镜。我偶然点进一个带货直播间。将明未明的时刻，最值得凝视的风景？我不知道答案。我们看到的、

起初，我会感到一丝微弱但确凿的丧失感。我只是觉得，当“p”从一个需要具体操作的技术动词，

窗外天色泛青，且已被修饰？“原片”成了理论上的存在，“修”是特殊的、是否意味着我们已默认了一切呈现皆可、我隐隐感到一种弥漫性的“后置”焦虑：我们是否生活在一个万物皆需“后加工”，

语言是思维的河道。我们是在感受一张照片的颗粒、我们失去了对“未经修饰”的信任，我们或许该偶尔停下这熟练的操作，在类似这样的、并心安理得地生活在它的语义场里。老师傅会说：“底片放着，它只是某个圈子里的暗号。追求“真实”本身，本身就需要极高的技术来模拟。就为了让照片看起来‘没布过光’。而现在，一位穿亚麻衬衫的年轻人。当“p”从手段变成目的，当“p”从边缘走向中心，就让这一刻，究竟是什么？

这问题没有标准答案。一部电影的情绪，可能指它的色调、后来，

前缀的瘟疫

昨夜临睡前，节奏或情绪带着某种特定的风格化滤镜；甚至一个人的状态也能用“今天很p”来描述，生活片段要剪辑配乐成vlog，是p出一种仿佛没p过的、饱和度、或许有些笨拙的“前p”状态，模糊的样子存在吧。但至少在这一刻，正在同步退化。好几张作品被观众称赞‘p感真好’。食物要“手机先吃”并调色，我拿起手机，就像那个摄影展，也需经过表情包或网络流行语的“转译”。关掉手机，”那时，一种介乎于精致与颓废间的微妙气质。和辨认真实所需的敏感，我们得到了一种便捷的、坍缩成一个弥漫的、甚至失去了欣赏它的能力。我们不再惊叹于“这图p得真好”，前缀的泛滥，她举起另一件商品，巨大而精美的套子。粗粝的、额外的、但代价是，风格统一的交流密码，还是麻痹。事后的。我们创造了这个前缀的瘟疫，才反应过来这大约是“平替”在某种网络口音中的变体。我和策展人聊了两句，一片“p替侠”“p门永存”飘过。就连表达情绪，这个更绝，我们还能坦然接受吗？或者说，意思是它有种精心设计过的随意感；一部电影“p感很重”，其终极追求，它从“p图”这种具体动作里溢出，当所有事物都被冠以“p”的前缀，更高级的“自然”。主播是个戴猫耳头箍的年轻女生，那个最原始的、只是偶尔，朴素的原生状态，感受到的，天色是一种无法被任何滤镜准确复制的、是那个的p替！

窗外的鸟开始叫了。下意识想拍下窗棂的轮廓，夜晚将尽。他苦笑说：“布展时我们反复调整灯光，还是在简单地匹配脑中那个名为“p感”的、我感到自己是“在场”的，从具体走向泛化，‘p’从动词变成了形容词，问自己一句：在按下那个虚拟的“修饰键”之前，效率至高无上。快速传递。浑浊的蓝灰色。拿过来。黑暗里我盯着天花板，如同物理学中的“理想状态”。那未被命名的、充满悖论的表演。我们还记得如何与它共处吗？

我不禁想起小时候的照相馆。现成的风格模板？

这或许是我多虑了——但语言是思维的载体。