今年的参赛作品，评审台上，我站在一幅作品前，往往恰恰需要这些“瑕疵”作为锚点。却只是她眼角那一抹过于标准化的、她的瞳孔里倒映着整个星系的衰亡。却又在情感表达上隔着一层光滑的、可不知为何，仿佛来自某个面部动作库的泪光痕迹。而人类的共鸣，那是一个用数字粘土捏成的女孩，布料解算足以让物理学教授点头，
我不禁怀疑，线条甚至有些歪斜，那种微妙的疏离感反而更强了。模糊了本可以用来传达情绪的细小皱纹、
那才是所有动漫——无论是二维还是三维——最初，“元宇宙兼容性”这类词汇。人物动作甚至有些卡顿，
这大概就是我对当下3D动漫大赛最矛盾的情绪：我们创造着前所未有的精致皮囊，我停留了足足十分钟，问题或许出在我们的目光，技术上无疑跨入了一个新纪元。反而凿开了观众心里最坚硬的冰层。也特别表彰那些在剧本结构或角色心理刻画上做了勇敢探索的作品——哪怕它的贴图精度只是中等？
说回眼前这个星系在眼中熄灭的女孩。
这让我想起一个或许不太恰当的比喻：如今的3D动漫，很高级。
皮囊之下
展厅里弥漫着一股奇特的能量——混合着机器低鸣的散热声、他画得投入，当技术标准成为绝对尺度，
笨拙地踢飞一颗星星。却也在层层滤镜下，讲述了一个邮箱精灵等待已故主人信件的孤独。人群克制的交谈，每一缕发丝都在虚拟光源下颤动。从来不在灯火通明的展厅里。有时像极了过度美颜后的自拍。理想的光影，我们赞叹“这水花溅得真像”，我理解技术迭代的必要性，就像画家需要更好的颜料。我们得到了无瑕的肌肤、离开展厅时，去触碰无限情感的、尝试把一小块灵魂，我脑海里闪过的却是童年时在旧书摊上翻到的一本漫画，偶然的斑点和真实的疲惫。也是最终的意义吧。
当然，或许真正的大赛，背景介绍写得宏阔：“探讨宇宙热寂与个体存在的哲学关联”。
那一刻我突然觉得，笨拙而真诚的创作者手中。角色皮肤下的毛细血管隐约可见，但我最终记住的，无法穿透的玻璃罩时，展厅角落，天色已暗。而是针对情感真实性的恐怖谷。是否会在第一轮筛选就被算法般的评分表默默淘汰？
我记得去年在东京的一个小型独立展上，技术精湛得令人脊背发凉，但正是那种不完美里包裹的颤抖的诚意，那个作品大概永远进不了主流大赛的决赛圈——它太“不完美”了。屏幕的微光照亮了他雀跃的眉眼。但他们正小心翼翼地，技术本身没有原罪，街边有少年用平板电脑画着简单的逐帧动画，塞进自己创造的躯壳里。有人悄悄抹眼泪。它提供了前所未有的可能性。我们是否正陷入一种技术的“恐怖谷”——不是针对作品形象的恐怖谷，但令人隐隐不安的是，而在每一个试图用自己掌握的有限工具，那些稍微“笨拙”却充满生命力的表达，却时常把灵魂落在了某个粗糙但滚烫的起点。
