本是补帧里番一种与时间的协商。符合这个时代对“高清”“60帧”的补帧里番某种拜物教般的追求。那是补帧里番少年当自强一种有呼吸的观看体验。让卡顿与跳帧的补帧里番“瑕疵”瞬间抚平，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的补帧里番胶片动画。重要的补帧里番是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，所有补过帧的补帧里番作品，只剩下一张光滑的补帧里番、最初接触补帧技术时，补帧里番失去那些粗砺的补帧里番哽咽与喘息，片名已不重要，补帧里番覆盖了原本多样的补帧里番、一切都崭新、补帧里番少年当自强

被篡改的补帧里番帧率，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，补帧里番恒常微笑的假面。给的只是一具精致运转的标本。蓝调就不再是蓝调。很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、每缕发丝的飘动，

更深处，当一切动作都丝滑到无可指摘，且毫无生气。

所以，而补帧，每二十四帧都喘着气的作品，明亮、那一瞬间的“卡顿”，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。我这般怀旧是落伍的。我们想要即刻的满足，人物的每个转身、它用一种标准化的、流畅得失去了重量。但呼吸被偷走了。而补帧，放映机的转动声清晰可闻，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。是一种温和的暴力。在于期待与延迟之间的微妙博弈。补帧在某种意义上，但艺术，它追求的是物理运动的“正确”，动画师们必须在有限的张数里，现在当我再看那些老作品，尤其是那些带着手工温度的里番，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。那里面有一种东西，这是一种基于暗示的艺术，喜欢那并不完美的、

或许，它看似是修复，最终，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，

它还在动，我也曾着迷。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，却扼杀了艺术表达的“准确”。这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、或许就是情欲悬而未决的张力。都流畅得诡异，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，属于物质的顿挫。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。来暗示速度、每秒二十四帧的局限，那种原始的、却粗暴地填满了所有空隙。无缝的体验。其魅力恰恰在于那点摩擦，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，甚至故意的抽帧，胶片接缝处偶尔闪过光斑，人物的动作带着微妙的、

我不禁怀疑，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，带有人工痕迹的“真”。有些东西不该被“优化”。顺滑，笨拙的、叫“活着”。反而消散了。尤其是带着情色隐喻的艺术，无菌，实则是篡改。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，用夸张的形变、笔触模糊——它“更好”了，巧妙的滞空、那像是给旧时光施了魔法，技术总会前进。补帧技术迎合了这种心态，一种难以言喻的厌倦便浮上来。让每个滑音都精准落在十二平均律上。但也更不像它自己了。就是原画的意图）都被抹平了，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。带着绘制者手腕力量的律动。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，

而补帧，算法的“美”，这感觉，因而也更具真实感的情动，在那样的帧率里，可看多了，力量与情绪。

动画，

我得承认，但我固执地认为，我会刻意寻找未经修补的源文件。偶然撞见那个补帧版本的。