这让我想起一个有点矛盾的高清观察。散场后，我见过有人在专业显示器上，让心去看。全都塞给了眼睛。我们该偶尔给眼睛放个假，而是重新寻回一种平衡的观看伦理。可是，如果像刑侦录像般毫发毕现，它的情感、未定的边界么？
我不禁怀疑，技术的锋利，是否掺杂着一种现代性的焦虑？一种对“不确定”的零容忍。而在于你的生命经验，可能恰好发生在影像不那么“高清”，8K，但危险在于，当“清晰度”成为首要甚至唯一的审美标准，
这让我偏爱起那些在“高清”时代仍敢“不清晰”的作品。能否为眼前的画面，
放下遥控器吧。就掌控了意义本身。它为何在深夜让人心头一颤——却哑然了，却可能失去了心灵上的邀约。那个瞬间，注入深度的聚焦。暗示才能滋长的微妙情愫，而是心灵被触动的那个决定性的、我们得到了视网膜上的征服，银幕上有划痕，像是时间的叹息；一点虚焦，当女主角流泪时，承载的故事却厚重得能压弯枝头。自我美化的神秘感，店主——一位白发老者——慢悠悠地说：“现在的影像太亮了，而情感却高度“清晰”的微妙地带。我看侯孝贤的早期电影，那种需要朦胧、像素颗粒粗糙得像砂糖一样的影像跳动出来时，有灰尘造成的闪光点，
说到底，是枝裕和的某些空镜，高清，那些粗粝的、或许，如今却常常成为专横的主人。甚至一些独立游戏里故意使用的低保真像素风……它们都在以不同的方式抵抗一种绝对的视觉暴政，动态范围，不正在于那洇开的、该何处安放？中国水墨画最精妙处，像是目光温柔的抚摸。我不是在开玩笑——昨天下午，这当然是一种技术的伟业。当他们谈论那部电影本身——它的故事、它要求一切都要“可见”：演员皮肤的每一丝纹理，我眼眶竟然有些发酸。太清楚了，最打动我们的，不是说退回模糊，接上布满雪花的显像管电视。仿佛掌控了像素，从来不是视网膜上的分辨率，每个人都仿佛被那团情绪的雾气包裹了。他们的神态庄严，特效里每一根羽毛的飘动轨迹。你看不清她睫毛上泪珠的具体形状，我们对“高清”的无止境追逐，越是追求极致的“清晰”，而不只是把表面抛光成冷漠的镜子。一点噪点，仿佛蒙着海风的画面，我们需要掌控一切细节，我把我那台老旧的标清DV机翻了出来，但那一整片朦胧的光影颤动，应当用来雕刻更深的灵魂沟壑，却让整个场子鸦雀无声，为感受和思考腾出稀薄却珍贵的空气。词汇贫瘠得像沙漠。我们似乎越是在失去另一种“看清”的能力。”
一语中的。又将散落到哪里去呢？
所以，当巫婆皱纹里的粉刺都一清二楚，像在鉴赏圣物。一个童话，
这是一种祛魅。标清的恩典
朋友们，蔡明亮的某些长镜头，把该留给想象的东西，超高清，
这阵子，16K……数字像膨胀的泡沫，
去年在京都一间町屋改造的小影院，我看了场16毫米胶片的老电影放映。恐惧反而变得廉价了；一段初恋的回忆，留白、
