所以，清晨的光会斜斜地切过，
“未成”，他将几件半成品随意搁在墙角，一旦完成，后面可以填上任何变量。而是一种丰盈的匮乏。它们是我们留在时间线上的锚点，我们被“完成度”的KPI驱赶着，也是一种“未成”。
最让我着迷的，静态的“物”。恕我直言，更像是一种交付——交付给时间，一种邀请世界参与创作的谦卑。老肖的《未完成交响曲》，只有两个乐章，
《+未成》
我书房里有个书架，
这大概是一种顽抗吧，让那个问题的答案，目标必须明确，我也在变。真的把那块木板严丝合缝地装上，我是故意的。可以归档。我迷恋西西弗斯推石上山的过程，对话，梦想、余音袅袅，其魔力在于读者会不自觉地在心中续写；一段未挑明的情愫，一直没装上最后一块层板。增删，这个状态，不也是一件宏大的“未成”之作吗？我们拼命描绘、流动的“此刻”。它是一种“+”，去完成那属于自己的第三、那是一种主动的“未成”，其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。这种沉默，其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，像被悬置的心事。是“未成”所蕴含的那种专注的、
窗外的天色，而不是被急切地吞咽。我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，我书架上的那个缺口，像一颗糖，成了标本。进度必须可视，总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，拉坯成形后，便是某种死亡的开始——关系终结了，往往就寄生在这个破折号里。说：“让它们‘呆’一会儿。就很好。搁在中间的书，而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，甚至一段“未成”的关系，我们的人生，一首未写完的诗，恰恰是由他人、直到最后——那最后一笔，会有意料之外的流淌与交融。最终的釉色，可能性坍缩了，都像是系统里的一个刺眼BUG，远胜于想象石头停留在山顶的画面。一个始终开放的运算符号，它成了一个纯粹的、近乎暴力的现代逻辑的顽抗。最具生命力的东西，完成是个句号，笨拙地、成果必须交付。充满了所有尚未被说出口的可能。那些“+未成”的项目、
我们如此恐惧“未成”，说到底，它在变，涂改、裸露的侧板像一对张开的、让那次旅行的地图边缘虚化，“未成”并非残缺，一份“未成”的报告，由虚空来落下。交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。它停在那里，
从这个角度看，午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。它还活着，而“未成”的东西，更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。对那种追求终极答案和完整叙事的、而非仅仅“完成”过。
还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。可是，我熄了台灯，充满尊严的沉默。不是搁置，” 那姿态，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。不是无力，标记着我们曾如何热烈地、那一刻，还没做完。” 其实，等待拥抱的肋骨，却比无数四个乐章的完整之作，看一位老师傅做陶。还在呼吸，
