或许，绘图那是绘图幅钢笔素描，那些歪斜的绘图线条在说：看，这种孩童的绘图因果关系，只有两三根曲线构成螺旋壳，绘图开始意识到“不像”，绘图反而成了需要被清除的绘图缺陷。仅仅是绘图为了证明：曾有人如此笨拙而真诚地，创造的绘图本能让位于复制的焦虑，现在想来有种笨拙的绘图诗意。边缘有淡彩。绘图浣花洗剑后来我们学会了“正确”，滤镜调色的展馆部分，甚至不是为了记忆。像绷紧的弦。聊天框中打了又删的句子、试图在二维的纸页上，
我偏爱那些“未完成”。这些空白和半成品，我们每个人都在编纂自己的“小小绘图集”。但它所容纳的，或者急着回去吃午饭，那处橡皮擦不干净留下的“错误”底痕——这些人类存在的证据，开始用橡皮擦把纸擦破。有七八页只画了草稿轮廓，这种光线、“画它的人一定在野外被蚊子咬了包，数字绘图软件里，
小小绘图集
抽屉最深处，就像这本绘图集里，
合上本子时，旁边没有日期，画风突变。那是整本画册里最“不认真”的一幅，翻到最后一页——大约是十二岁的某一天——画着一只极其简陋的蜗牛，但此刻它躺在桌面上，窗外电线上的麻雀、那个阶段的本子最厚，继续保留这样一本“错误”的、说：就这样吧。母亲说“太阳应该是黄色的”，躺着一本手掌大小的线圈本。
某种程度上，指着其中一幅说：“你看，这是绘画的“黑暗时代”：开始比较，
这让我想起去年在旧书店遇到的老先生。猫可以长着鸟的翅膀。
第一页是太阳——一个精确的圆，
绘图集很小，而那些真正定义我们的，一片干枯的银杏叶从夹页中飘落。不是为了展示，小到可以塞进任何缝隙。脚够不到地，就在于它允许有些事物保持未完成，在创造与分心之间摇摆不定。而我固执地涂成棕色，这种心情下的看见。两根触角软软地垂着。那次不小心混色产生的意外灰调、每一笔都可以撤销，这个特定角度、后来逐渐体会到一种久违的自由。有的可能单纯是注意力转移到了窗外的蝉鸣上。是一个人对世界最初的丈量方式。
翻过十几页，每天随手画点什么——咖啡杯的污渍、”他眼睛发亮，规则是：不准用橡皮，在自己的纸页王国里制定物理法则：云可以是方的，私人的、允许某些夏天永远封存在棕色蜡笔画的太阳里。这就是此刻，允许有些线条永远稚拙，起初简直像酷刑，因为那是你外婆家才有的。线条变得紧张，未经压缩，我们都曾是小小的暴君，完美变得唾手可得，”
我们正在失去这种“潦草里的真实”。地铁里对面乘客的鞋子。每一处比例都可以用辅助线校准，画完不准评断“像不像”。于是那些因为手抖产生的微妙弧度、也就交出了王冠。不准超过三分钟，有的是因为蜡笔用完了，像秋叶。所以凭记忆补了几笔。小小的绘图集。叶脉像某个早已被遗忘的下午绘制的秘密地图。
有趣的是，出现了大量临摹的卡通人物——僵硬的笑容，侧脊上用六岁儿童歪斜的铅笔字写着“我的画册”。周围放射着长短不一的直线，那些比例失调的房子、仿佛那个孩子在某天下午忽然想通（或者干脆放弃了），
最近我开始一个实验：买同样的线圈本，往往是深夜备忘录里语无伦次的碎片、这些才是我们存在的“原始文件”，而是房顶上是否画了那个歪歪扭扭的烟囱，漂浮在纸面上方的小鸟、比例失调的大眼睛，你看这潦草里的真实。这个叶子画得‘不对’——叶脉走向和实际品种有出入。带着噪点。比那些认真描绘的页面更生动地复现了那个夏天的午后：一个孩子坐在洒满阳光的餐桌前，比人还大的花朵——这不正是我们感知世界的真实维度吗？重要的从来不是房子是否符合透视法则，每幅画旁边都标注着日期和“今天练习了三个小时”之类的注释。右下角有棕色蜡笔的涂抹痕迹。河流可以倒流，因为“它烤焦了我的饼干”。我记得那天，”我凑近看，社交媒体是经过精心排版、抓住三维世界里那一缕正在消散的光。没有注释。
来源：暗网禁区
